玻璃工藝博物館

與家人同來，新竹市民憑身份證免費，兒子沒帶身份證、服役證件，不能免費、優惠，買50元的票，不貴。 內部展覽從玻璃基礎到工藝技術以及藝術小品，可以花2～3小時慢慢品味。 從前的憲兵隊還保留禁閉室，民國87年憲兵隊才遷走。我在75～77服役期間去過1次。

過去提到《天工開物》，我只知道它是明代宋應星所寫的一本工藝百科全書。最近因為對玻璃工藝產生興趣，特地上網查閱了一些相關資料，原本只是想了解古代玻璃與工藝發展，沒想到這份好奇心，竟意外和這次參觀《成其間》台日藝術家聯展產生了連結。 走進展場後才發現，玻璃不只是我們日常生活中常見的器皿或裝飾品，它還能成為藝術家表達情感、記憶與生命故事的重要媒介。每件作品都透過光線與透明材質，呈現出不同層次的思考與感受。 展覽中有許多精彩作品，但其中有三件特別吸引我，也讓我停留許久。 ……………………………………………………… 🎨第一件作品：〈向大師致敬系列－莫內〉－莊慧玲 看到這件作品時，我立刻聯想到法國印象派畫家莫內。 莫內一生都在追逐光線的變化。他經常在同一個地點反覆作畫，只為記錄一天之中不同時刻的光影變化。對他而言，真正重要的不是景物本身，而是光帶來的感受與氛圍。 但令人感慨的是，晚年的莫內因白內障導致視力惡化，眼中的世界逐漸變得模糊。然而即使如此，他仍沒有放棄創作，持續用畫筆追尋心中的光。 莊慧玲的作品讓我覺得十分有趣，因為玻璃本身就是最能與光互動的材質。透過玻璃的折射與透光效果，原本平面的色彩彷彿有了生命，在空間中流動起來。 站在作品前方時，不同角度會看到不同的光澤與色彩變化，那種朦朧而夢幻的感覺，讓我彷彿走進莫內的畫作裡。 ………………………………………………………… 🌸第二件作品：〈千葉大賀蓮〉－鈴木淳子 第二件最吸引我的作品，是鈴木淳子的〈千葉大賀蓮〉。 一開始我只是單純被它晶瑩剔透的外型吸引，後來閱讀作品介紹後，才知道背後藏著一段非常動人的故事。 1951年，日本植物學家大賀一郎博士在千葉縣的泥炭層中發現古代蓮花種子。令人驚訝的是，這些種子已經沉睡超過兩千年。經過細心培育後，其中一顆竟然成功發芽開花，成為植物學界的奇蹟，也被命名為「大賀蓮」。 知道這段故事後，再回頭欣賞這件作品，感受完全不一樣。 玻璃蓮花在燈光照射下散發柔和光芒，看起來既輕盈又充滿生命力。透明的花瓣彷彿訴說著時間流逝的痕跡，也象徵著生命的延續。 站在作品前，我腦海裡浮現一個畫面：一顆種子在黑暗的泥土中沉睡了兩千年，經歷漫長歲月後，終於再次迎向陽光，重新綻放。 這不只是蓮花的故事，更像人生的縮影。 ………………………………………………………… 🔒第三件作品：〈玻璃禁閉室〉－Stefanie Juenemann、Ralf Schmitt 三件作品中，最讓我思考的則是〈玻璃禁閉室〉。 這件作品設置在舊憲兵隊禁閉室空間內，由德國藝術家與新竹工藝師共同合作完成。 禁閉室本身就帶有強烈的歷史氛圍。高牆、鐵門與狹窄空間，讓人很容易聯想到監禁與失去自由。 然而藝術家卻選擇用透明玻璃重新製作禁閉室裡的生活物件。 當我走進空間時，感受到一種很奇妙的反差。 原本象徵壓迫的空間，因為玻璃的透明特性而變得可以被看見、被穿透。那些原本沉重的歷史記憶，也因此有了不同的觀看角度。 玻璃看似透明自由，但其實十分脆弱。 這種特性恰好呼應了作品想傳達的概念。 自由有時候也是如此。 當我們擁有時，可能習以為常；但一旦失去，才會明白它有多珍貴。 我很喜歡藝術家利用玻璃的材質特性來隱喻人的處境。透明與脆弱並存，歷史與當下交會，讓整件作品充滿思考空間。 ………………………………………………………… 🌟觀展後的感想 這次參觀《成其間》展覽，最大的收穫就是重新認識了玻璃。 原本以為玻璃只是工藝品的材料之一，但透過藝術家的創作，我看見它能承載光線、記憶、生命與歷史。 〈向大師致敬系列－莫內〉讓我看見藝術家對光影的追求；〈千葉大賀蓮〉讓我感受到跨越兩千年的生命奇蹟；〈玻璃禁閉室〉則讓我思考自由與歷史的意義。 三件作品雖然主題不同，卻都透過玻璃這項媒材，訴說著人與時間之間的故事。 ​#新竹玻璃工藝博物館 #玻工館 #成其間 #台日藝術家聯展 #新竹景點 #新竹展覽 #看展隨筆 #玻璃藝術 #天工開物 #莫內 #大賀蓮 #玻璃禁閉室 #藝術特展 #Hsinchu #GlassArt

玻璃工藝博物館：建於日治時期用於接待日本皇族與高官，曾憲兵隊駐紮，又改成玻璃工藝博物館，保存了原有的歷史建築風貌。館內介紹玻璃歷史、製作過程，涵蓋玻璃生活與藝術的多元面向展覽館。

新竹的玻璃產業自日治時期發展至今，已從工業製造蛻變為極致的藝術殿堂。坐落於新竹公園內的玻璃工坊，不僅是技術的傳承地，更是一座連結過去與未來的橋樑。 在這裡，你可以近距離觀摩大師們如何與「火」共舞。當晶瑩的矽砂在千度高溫下化為流動的膏體，職人們透過吹製、拉絲、編織等細膩手法，將無形的熱氣塑造成一件件流光溢彩的藝術品。那種從極熱到冷凝的過程，彷彿是一場與時間和溫度的靜默對話。 火光中的匠人靈魂 漫步於工坊，我感受最深的並非玻璃的華麗，而是那份堅韌與柔軟並存的人文精神。玻璃本是易碎且冰冷的，但在職人的手中，它被賦予了生命的溫度。 看著師傅們忍受著高溫，眼神專注地盯著那一抹紅光，我意識到每一件作品都承載著工匠的呼吸與心跳。這種對完美的執著，是新竹這座城市的靈魂縮影——在科技的高速運轉下，依然保有這份守護傳統的純粹。玻璃的通透，象徵著工匠之心的澄澈；而那些斑斕的色彩，則是對生活最熱情的謳歌。

新竹市玻璃工藝博物館原建於1936年日治時期，最初為接待日本皇族與高官的自治會館建築，1999年改建為玻璃工藝博物館，保存了原有的歷史建築風貌。館內透過展覽與教育活動介紹玻璃的歷史、製作過程與藝術作品，並促進新竹玻璃產業文化的推廣。  博物館常設展涵蓋玻璃從原料、歷史與工藝技巧，到生活與藝術的多元面向，還有文創商品區等特色展示區。