臺北市立美術館

最近一個人看了北美館的共感特展 以前，一直覺得台北美術館味道比較像Bauhaus 「玻璃帷幕與水平鋼窗」的透光感，視覺的極致簡化：純白、剛直與幾何方塊 這週末才知道，原來 北美館每一個外延展館方塊，是台灣設計師在致敬 日本代謝建築風格（概念，就是如果水泥混凝土可以如同樹木生物，一般連接生長呢？） 查了才知道，北美館用了很多和式茶室中庭植物園，與遠端借景，利用這個天井的利用外部結構外的生態池與借鏡， 有代謝建築精神，但整體採光與空間感，很Bauhaus 展覽不一定很動人，但這週末雖然忐忑但很放鬆 我想，應該是共感了。 大雨濾鏡下北美館滿美的。 你共感了嗎？

20260516 台北美術館 今天國際博物館日免費，剛到達時候沒有很多人，應該都去較貴的博物館了吧。 B2超現實主義：對話中的世界展覽很特別，有許多夢境幻境出現的想法景色，為了看達利的畫而來，可惜沒有多少，但是有其他不錯的畫作。以及還可以自己手作一些超現實畫作，非常有趣。 一樓共感：存在的節奏非常有科技感以及未來感，以充滿着為了AI或是XR可以呈現的東西有哪一些。 二樓物質世界非常貼近生活，日常小物都出現於藝術展覽之中。 今天1530離開前人潮開始湧入，還好已經看完了。

臺北市立美術館作為台灣現代藝術的指標性場域，其策展品質與建築氛圍始終維持極高水準。本次參觀見證了當代當代藝術的多樣性，從富有視覺張力的超現實繪畫到具備互動性的空間裝置，展現了北美館在推廣多元媒材方面的深厚功力。 在展場設計上，北美館充分發揮了白盒子空間的優勢，讓每件作品不論是細膩的線條描繪、大尺幅的壓克力油彩，或是結合錄像與裝置的藝術表現，都能獲得適當的呼吸空間與燈光投射。特別是錄像裝置與實體模型、填充玩偶的結合（如影片中的鸚鵡互動裝置），不僅打破了傳統藝術的嚴肅感，也增添了觀展的趣味性與思考層次。 館內設施完善，動線規劃流暢，且對於藝術教育的投入顯而易見。此外，美術館周邊綠意盎然，館內的景觀窗戶能俯瞰周邊建築與施工進度，形成一種藝術與現實城市脈動共存的奇特感受。 優點與缺點 • 優點 • 策展主題豐富且具前瞻性，成功結合跨媒介藝術形式。 • 展場空間寬敞，動線指引清晰。 • 週六夜間開放時間延長，是避開人潮的好時機。 • 館內冷氣與休息區域配置得當，參觀體感舒適。 • 缺點 • 部分熱門展間在週末尖峰時段人潮較多，建議提前規劃。 • 館內部分展區因佈展或卸展期間可能不對外開放，建議前往前先查詢官網。

門票$30大部分藝術品其實都沒有get道想表達什麼（已反省） 這次去有件作品覺得蠻有趣的（如附圖）可以仔細觀察裡面的商品兩面是不同品牌顏色及包裝卻極為相似 非常有趣引起反思 展館有時有開放三樓有時沒有 設有咖啡廳及餐廳 入館不可帶飲品食物 飲料食物也不可寄放在櫃子裡 需在室外喝完 週末下雨時入館 人潮眾多 其實蠻擠的 館內冷氣很冷 建議帶外套！！！

昨天去北美館看《共感：存在的節奏》，很喜歡這次展覽的呈現方式 它不是傳統「站著看畫」的展覽，而是把科技、感知、聲音、XR、互動裝置、生物與環境議題融合在一起，讓人真的像走進另一種「存在視角」裡 展覽主題圍繞「共感」與「萬物彼此連結」，策展概念呼應量子糾纏與非人視角，探討人類、動物、環境、技術之間的關係 裡面有幾個作品讓我印象很深： • XR 體驗空間 不是單純戴上裝置看影像，而是會重新感受到「自己在空間中的存在」，很像把人暫時抽離現實視角 • AI 潛在漫步方式 把 AI 的 latent space（潛在空間）視覺化，看到 AI 如何一步步生成與理解世界，很有「AI 思考被實體化」的感覺 • 用狗的視角觀看世界 這個作品很有趣，透過雕像與觀看角度設計，會開始思考：「人類平常習以為常的觀看方式，真的是世界原本的樣子嗎？」 那瞬間會發現，原來我們一直都只是用『人類中心』在理解世界 還有一些結合聲音、光線、空間尺度與生物感知的作品，整體不像在看展，比較像是在體驗「感知系統」。 我很喜歡這次展覽沒有急著給答案， 而是讓人慢慢去感受： 人、動物、AI、環境，也許本來就不是分開存在，而是彼此影響、共生與連結 整體很適合平常對 AI、科技、哲學、感知、生物、XR 有興趣的人去看 不是那種拍照型展覽，而是會邊看邊思考「存在」本身的一個展